Zarewna Schwan

Als Inspiration für dieses dreidimensionale Mosaik diente das Gemälde „Zarewna-Lebed“ („Zarewna Schwan“) von Michail Wrubel. Der Maler erschuf es wiederum unter dem Eindruck der berühmten Oper von Rimski-Korsakow „Das Märchen vom Zaren Saltan“ nach dem Märchengedicht von A. S. Puschkin. Puschkin schrieb es seinerzeit nach den Motiven eines Volksmärchens, das ihm seine Kinderfrau Arina Rodionowna einst gerne erzählte. Auf diese Weise fließen in dieser Steinschneideskulptur mehrere Kunstformen und Variationen des berühmten Motivs der jungen Frau in Schwanengestalt zusammen.

Auch an der Entstehung des Opernstücks war Michail Wrubel unmittelbar beteiligt: Aus seiner Feder stammten die Entwürfe zum Bühnenbild und zu den Kostümen. Darüber hinaus wurde die Hauptrolle des Schwanen-Mädchens von seiner Ehefrau Nadeshda Sabela-Wrubel gesungen. Das erklärt auch die gestalterische Sorgfalt, Zärtlichkeit und die fesselnde Anziehungskraft, die von der Figur auf dem Bild ausgeht.

Das Mädchen in Schwanengestalt ist eines der ältesten Archetypen: In Mythen und Märchen verkörpert der Schwan seit jeher Weisheit und Zauberkraft. In der vorchristlichen Rus zählte dieser Vogel zu den besonders verehrten, „heiligen“ Wesen. Im Norden galt der weiße Schwan sogar als König der Vögel. Es sind vor allem die Eleganz und die Schönheit des Schwans, die Assoziationen mit einer schönen jungen Frau erwecken. In der Folklore kennt man sie beispielsweise als sagenhafte Figur des Weißen Schwanen-Mädchens, das allein das Geheimnis des Lebenswassers und der verjüngenden Äpfel kennt. Auch in Puschkins Märchenepos, das nach den Motiven der slawischen Legende entstanden ist, kann die Zarewna Schwan Wunder vollbringen und hilft dem Zarewitsch Gwidon in seine Heimat zurückzukehren, eine Familie zu gründen und sein Glück zu finden.

Wrubel hielt einen besonders magischen und wundersamen Moment fest: Die Verwandlung der jungen Frau in den Vogel. Als die Steinschneidekünstler dieses Motiv in Steinform neu erschufen, betonten sie das allmähliche Hervorgehen der weiblichen Figur aus dem Naturelement mit Hilfe der natürlichen Hohlräume im grünlichen Chrysopras. So konnten die Steinschneidemeister einen Defekt des Materials in ein künstlerisch-ästhetisches Ausdrucksmittel verwandeln. Dieser Eindruck wird durch die interessante Farbpalette kühler Nuancen im Sockel der Skulptur verstärkt — einer aus grau-grünem Jaspis mit bläulicher Schattierung gearbeiteten Meereswoge.