乌拉尔的石雕艺术：历史的延续

石雕艺术在俄罗斯在十八-十九世纪蓬勃发展。在此过程中乌拉尔的发展起到了积极的作用，这是俄罗斯最动荡的奇石来源地区之一。乌拉尔山脉，连接欧洲和亚洲，并揭示西伯利亚的广袤。从历史上看，该地区的发展与开采有关。这样一个矿产丰富的地区自然激起了人们对石雕艺术的极大兴趣。

一切是如何开始的

乌拉尔地区及城市的探索和发展与工业有密切联系。十八世纪通过土地快速向东发展，他们在周围建造了工厂和居住区，开采矿藏，当然也随之发掘出越来越新的矿产。

在1726年，当地的石雕工艺自学者，在欧洲专家的帮助下工作着。乌拉尔人迅速掌握基本知识的技能并不断提高。于1751年正式开始出现专业个体作坊，并搬到叶卡捷琳堡宝石工厂。在几十年的时间里已经掌握了各种流派和石头雕刻的方式。工匠逐渐开始装饰他们精选的作品。而在十九世纪的石头切割的艺术趋势稳步发展，有成熟的马达和地面设备，扩大石材应用的范围。从紫晶、黑曜石、草莓矿渣 - 每块石头有自己使用的纹理特征，工匠们学会了如何让石头具有生命。

乌拉尔地区有超过一代的出色工匠逐年增长，并且订单都来自首都，十九世纪末在叶卡捷琳堡共计超过一百多名工匠。

我们时代的英雄

很多人都知道卡尔·法贝热（1846至1920年）。他最大的荣耀是他公司出品的珠宝产品，1908年在他的领导下，创建了第一个俄罗斯的图案形状。法贝热与叶卡捷琳堡宝石工厂合作，在乌拉尔买石头、订购样品、邀请艺术家参与项目制作。为了体现乌拉尔地区叶卡捷琳堡市的工匠大师，艺术家门构思出“俄罗斯风格”的石头系列草图。随后，乌拉尔地区开始相继出现石材雕刻公司。

乌拉尔在石材工业方面有许多传说。其中，深居高山的工匠达尼洛兹韦列夫（1858年至1938年）。这位高山大师的技巧和直觉偏于现代手法，据说从远处看他的作品，感觉那就像隐藏在深山多年、最有价值的宝物。其工艺和坚强的性格为他带来了价值：他艰苦卓绝，善于开拓山石的业务，对宝石有成熟的估价经验，给科学家们提供宝贵建议，完成莫斯科和圣彼得堡的订单。

然而最有趣的莫过于阿列克谢﹒科兹米恰﹒丹尼索夫（1864年至1926年）乌拉尔的石匠世家。对石头的爱和加工石头的能力来自其父亲传授，他的父亲是位高山工作者。在丹尼索夫还不到二十岁的时候，他的石头作品在俄罗斯及国外就已受到表彰和奖励：分别在莫斯科、哥本哈根和巴黎的展览上展出。他是乌拉尔第一个提出开采石矿的人，为各种大型活动提供可能性。这个艺术家大师的显著贡献不仅在发展方面，同时在石雕艺术方面。

乌拉尔取得胜利

在任何时候石头作品都需要效果和耐用性。因此，即使在公众信任的苏联时代，许多“俄罗斯宝石”级大师被委托负责“社会主义工业”马赛克项目，作品大小为5910 × 4500，乌拉尔石材切割制作了这组花岗岩石块镶嵌，符合新时代规模的石头作品。

斯维尔德洛夫斯克艺术和职业学校的开创和发展，在当今时代已更名为“里菲”艺术职业学校。早年在尼古拉﹒德米特里﹒塔淘洛夫大师（1887年至1959年）的指导下，学生创造了歌曲“乌拉尔获取胜利”，与一副作品正好结合，浮雕式的立体镶嵌。这个故事以乌拉尔工人为主题，把乌拉尔财富的连续性和技能发展有机地连接起来。

在高校的课程中出现了立体镶嵌的方向，而平面雕塑则被忽视了，但仍有一席地位，由于技术难度的要求，石头和服装，以及面部表情的细微差别，不那么容易传达。对设备有一定的质量要求，也需要专业的态度和熟练的艺术技巧，比如组装和解剖等技术。

新时代成就

到了二十一世纪大师找到了矿物自由市场的出口并积极发展石材加工的先进技术，保持这种高超技艺的优良传统。

可以说，在乌拉尔已经开拓出了自己的方式：精简条件，以及形成风格化。如今，大师们的石雕不仅是在石头上刻画各种人物和表达故事情节，更多的是通过面部表情和姿势体现人物的性格。

这种细致的工作有许多阶段：建立模型，选择石头，处理加工和雕琢修饰，将其与其他材料镶嵌连接。大师在形式和内容方面要经过一系列复杂的过程：用静态图像来取代叙事过程，并扩大作品的尺寸规模。是否使用珠宝宝石或搪瓷做作品元素，其石头纯度成了区分乌拉尔石雕风格的标志。

艺术家和大自然

石头有难以言喻的魔力，是一种高贵且浑然天成的材料。没有一定的能力技巧，无法感受并给观众传达石头切割的魅力。随着经验的积累，石头切割形成了一定的特殊风格和精湛技艺：石矿牵着大师的手领略其本身自然的特性，包括斑点、褶皱和无规则不均匀的状态。

关于这点，作品的主要美感在于石头的完整。只有经验丰富的专家才能看出并读懂未经处理的石块，对即将成形的作品有所暗示。石匠的第一眼印象就已揭示了整体石块的精髓，，而展现在观众面前的，最后则是非常精细微小的雕刻。

一个最好的例子是雕塑“潘恩”，它由大块的玛瑙处理而制成。大师的艰苦细致的工作揭示了其隐藏的潜力，把材料的自然异质性展现得淋漓尽致。此外，大师加工羊的体形时，也是用了一整块石头来雕刻动物复杂的面部表情，恰巧石头中的一块微小的白色杂质，不偏不倚做成了羊的牙齿，看上去这只石质的动物仿佛笑了起来。像这样惊人的巧合，可以让大师讲述出不止十则故事。这样的巧合有时会影响大师原计划的加工过程：比如石材加工出来稍有异样，就会马上改变作者的思路，这只有敏感细心的大师才会留意到。

立体镶嵌

所展出的大部分作品都是用立体镶嵌的技术制成的。几种不同品种的石头雕凿成人物形象。颜色和纹理不同的组合展现了其富有美感的魅力。加工的细节体现了对石头的深度研究和精确描绘，这离不开对大自然的亲密接触。

乌拉尔石材切割更倾向于复杂的技术，并乐意向其他方面扩展更多可能性。特别是，在他们的作品中出现多人像的构造和和场景。大师特变擅长选取受欢迎的神话和童话作为题材：将这些原始的经典的古老形象固定在硬质材料上。

镶嵌作品大师一直试图发掘石头的每一个潜在细节。来看雕塑科谢伊，非常值得关注他的面部特征。红色的石材裂纹恰巧体现了瘦弱病残的科谢伊老化而干瘪的肤质。石材方面得以成功挑选，是艺术家作品成功的表达方式。

雕塑元素的寻找和衔接是工程最大也最辛苦的过程。因此，体积稍大的作品无法被复制。与其说这是因为创作过程的复杂，不如说这是天然石材的独一无二。所以最后展现的不只是被加工了的石矿，也不只是体现材料的设计草图。在观众面前呈现的是复合而成的作品，将多个细节衔接成整体的镶嵌艺术，对观众具有微妙的吸引力。